Schedule of events - Opéra de Massy

Tout le romantisme de Chopin et Liszt, associé à la poésie de Debussy.

Œuvre d’un génie de 20 ans, le Concerto n°1 pour piano de Chopin charme par son souffle ardent, son chant incomparable et son extravagante virtuosité. Dotée de difficultés redoutables, cette page exige du musicien qui l’interprète une vélocité à toute épreuve. Nour Ayadi, talentueuse pianiste marocaine de 22 ans, à la technique irréprochable, a remporté le Prix Cortot en 2019 et est à l’orée d’une carrière qui devrait nous réserver bien des plaisirs.

La seconde partie du concert sera consacrée aux Préludes de Debussy, écrits pour piano et ici orchestrés par Bruno Gousset, et à l’ambitieux poème symphonique Les Préludes de Liszt. A la fois colorées, poétiques et puissantes, ces œuvres sont les parfaits témoins des talents symphonistes de leurs auteurs. Franz Liszt écrivait d’ailleurs « Notre vie est-elle autre chose qu’une série de Préludes à ce chant inconnu dont la mort entonne la première et solennelle note ? », laissant ainsi entrevoir la profondeur de ses pages.

A l’occasion de ce concert l’Orchestre accueillera en son sein l’Académie de l’Orchestre de l’Opéra de Massy.

La rencontre de la musique baroque de Monteverdi et de l’univers numérique de Guillaume Marmin.

Lorsque Claudio Monteverdi au début du XVII^e siècle invente littéralement un nouveau style de musique, son but est de se servir d’un langage innovant pour jeter un pont entre l’humain et le divin, le visible et l’invisible, notre monde fini et l’immensité du cosmos.

C’est l’époque des grandes découvertes de Galilée. L’art et la science sont alors intimement liés et Monteverdi a une conscience très nette d’entrer dans une nouvelle ère en travaillant à une évolution du langage musical.

Les chefs-d’œuvre de Monteverdi - L’Orfeo, le Couronnement de Poppée, Les Vêpres à la Vierge, les Madrigaux - nous invitent à un voyage à l’instar du madrigal « Hor che’l ciel e la terra e il vento tace » (Maintenant que le ciel, la terre et le vent se taisent), sur un texte de Pétrarque, véritable manifeste sonore nous projetant dès le premier accord au milieu des éléments.

Un duel musical entre un ensemble baroque et un ensemble contemporain, avec en point d’orgue une création de Gérard Pesson.

Pour leur première collaboration, TM+ et Il Convito entrent en résonance autour de la création. Le dialogue des œuvres au parloir des siècles est une signature des programmes conçus par Laurent Cuniot, directeur musical de TM+. Avec la claveciniste Maude Gratton, fondatrice d’Il Convito, il engage des correspondances entre pairs que quatre siècles distancent mais ne séparent pas.

En entreprenant une navigation entre jadis et maintenant, sur des routes de l’inouï qui croisent très au large de ce que l’on entend d’ordinaire, l’auditeur peut accueillir des émotions neuves, comme s’il était question, ici et là-bas, de l’altérité curieuse d’un autre nous-même.

D’une rive à l’autre, d’un ensemble à l’autre, il y a cinq musiciens, la voix humaine chez les « anciens » répondant à la vocalité expressive du hautbois chez les « modernes ». Ils fusionneront dans la dernière œuvre signée Gérard Pesson, commandée pour les dix réunis.

Retrouvez plus de 100 musiciens sur la scène de l’Opéra de Massy.
De grands amateurs et étudiants de Conservatoires, venus de la France entière, ont travaillé tout au long de l’année auprès des musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France pour interpréter ces oeuvres incontournables du répertoire d’orchestre. C’est pour eux une expérience unique qui leur permet de se produire sur scène comme des professionnels.

PROGRAMME
Leonard Bernstein Candide, ouverture - West Side Story, danses symphoniques
Claude Debussy La Mer

Direction Musicale : Georg Köhler
Orchestre national d’Île-de-France
Grands amateurs et étudiants de Conservatoires

Le sentiment pastoral dans la musique, aux XIX^e et XX^e siècles.

La nature, avec ses sons et ses couleurs, a constitué une source majeure d’inspiration pour les compositeurs de toutes les époques. Il est impossible d’évoquer le sentiment pastoral dans la musique classique sans la célèbre Symphonie n°6 de Beethoven. Lors de sa création à Vienne en 1808, le programme l’annonçait ainsi : « plutôt expression du sentiment que peinture ». La publication de la partition porte d’ailleurs l’inscription : « Symphonie pastorale ou Souvenir de la vie à la campagne ».

Ce sont deux grands compositeurs français qui seront mis à l’honneur en première partie de ce concert. D’abord Arthur Honegger, avec son court poème symphonique, la Pastorale d’été. De par sa simplicité et sa limpidité structurelle, l’œuvre a toujours rencontré un grand succès. Composée lors d’un séjour du compositeur dans les Alpes bernoises, elle porte en épigraphe un vers de Rimbaud : « J’ai embrassé l’aube d’été ».

Enfin l’Orchestre sera rejoint par le jeune et talentueux Justin Taylor, pour l’une des rares œuvres concertantes pour clavecin composées au XX^e siècle, le Concert champêtre. Né de la rencontre du jeune Francis Poulenc avec la claveciniste Wanda Landowska, cette œuvre en trois mouvements utilise toutes les ressources expressives de l’instrument soliste, et surprend par son style délibérément néo-classique.

Un concert exceptionnel rassemblant les choeurs de la Ville de Massy.
« Mon Requiem a été composé pour rien… pour le plaisir, si j’ose dire ! Il a été exécuté pour la première fois à la Madeleine, à l’occasion des obsèques d’un paroissien quelconque. »Cette oeuvre en sept parties, a été composée en pleine maturité de Gabriel Fauré.
Encore considéré comme l’un de ses plus grands chefs-d’oeuvre, ce Requiem ne ressemble à aucun autre de l’époque. Influencé des musiques anciennes, et emprunt d’une inégalable poésie, ce pilier du répertoire choral fait apparaître la mort « comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà, plutôt que comme un passage douloureux ».
Cette même chaleur s’emparera des choeurs de la Ville, réunis sur la scène de l’Opéra de Massy pour ce concert exceptionnel. Forces vives du territoire depuis plusieurs décennies, l’Orchestre est fier de pouvoir s’entourer des voix locales, croisant ainsi pratique amateur et professionnelle.
Ce sera également l’occasion pour le public de (re) découvrir d’autres merveilles du répertoire choral.

Direcrion musicale : Dominique Rouits
CHOEURS
Choeur L’Atelier (direction Julien Buis)
Choeur Les Villains (direction Pascale Charles)
Chorale Accord (direction Guy Davis)