Schedule of events - Opéra de Massy

Le chorégraphe Po-Cheng Tsai s’inspire du roman de Lewis Carroll « Alice aux pays des merveilles » pour nous emmener dans un monde fantastique. Un pur émerveillement. 

Avec une chorégraphie à couper le souffle, des costumes haute couture et une scénographie élégante, ALICE nous entraîne dans un pays des merveilles très particulier, à l’atmosphère étrange et profondément psychologique. Un labyrinthe de miroirs, des projections artistiques et des dessins à l’encre noire et blanche unissent la poésie et les contes de fées, ainsi que les cultures occidentale et orientale. 
Dirigée par le chorégraphe taiwanais Po-Cheng Tsai, B.DANCE fait aujourd’hui partie des compagnies de danse contemporaine émergentes de la scène internationale. 
L’artiste développe un langage chorégraphique et une esthétique uniques, mariant les mouvements traditionnels asiatiques et les arts martiaux à la danse contemporaine.

Chorégraphie et Direction Artistique : Po-Cheng Tsai
Avec 13 danseurs de B.DANCE

à partir de 6 ans

Un voyage dansé de continent en continent plein de fantaisie et d’espoir, où l’enfance et l’imagination ont toutes leurs places !

La chorégraphe Émilie Lalande s’empare à sa façon du célèbre Carnaval des animaux pour une création avec 6 danseurs bondissants, comme un hommage à la faune qui nous entoure. Elle y réinvente le rapport homme-nature et redonne une place aux animaux dans notre quotidien.
Les animaux, incarnés par six danseurs, font tour à tour leur apparition : un lion à la démarche royale, des kangourous boxeurs, un cygne au crépuscule de sa vie, un taureau tentant d’échapper au toréador ou encore un ours blanc errant sur sa banquise en train de fondre… autant de protagonistes que de causes à défendre. Inspiré à la fois par l’œuvre foisonnante et imagée de Camille Saint-Saëns et par les fables de La Fontaine, ce spectacle nous offre une cavalcade chorégraphique zoologique pour petits et grands où se côtoient les hommes et les animaux, la danse et la musique, la réalité et les rêves. La promesse d’un voyage surprenant et émouvant.

Chorégraphie et mise en scène : Émilie Lalande
Avec Perle Cayron, Marius Delcourt, Jean-Charles Jousni, Anaïs Pensé, Leonardo Santini, Clara Serafini

Dans cette comédie musicale, David Lescot nous emmène du côté de l’amour fou, avec une musique traversée par les échos d’un opéra baroque.

À la sortie d’une représentation de L’Orontea de Cesti, opéra italien du XVIIe siècle, plusieurs spectateurs se retrouvent possédés par une force étrange, qui va bouleverser leurs vies. Une femme députée se retrouve amoureuse de son adversaire politique, une autre décide d’organiser sa vie en fonction de ses amants, un homme sans charme se révèle d’une soudaine attractivité, sans oublier l’expertise scientifique du docteur Vélopoulay face à ces métamorphoses amoureuses. L’amour vu par David Lescot n’a rien d’idyllique : il fait prendre des décisions insensées, fait fi des calculs, quitte à tout perdre. Avec sa distribution virtuose, La Force qui ravage tout parle de la perte de contrôle, du désir de s’abandonner à la passion, et enchante la comédie musicale en flirtant avec la musique baroque.

Texte, mise en scène et musique : David Lescot

Le chorégraphe Po-Cheng Tsai s’inspire du roman de Lewis Carroll « Alice aux pays des merveilles » pour nous emmener dans un monde fantastique. Un pur émerveillement. 

Avec une chorégraphie à couper le souffle, des costumes haute couture et une scénographie élégante, ALICE nous entraîne dans un pays des merveilles très particulier, à l’atmosphère étrange et profondément psychologique. Un labyrinthe de miroirs, des projections artistiques et des dessins à l’encre noire et blanche unissent la poésie et les contes de fées, ainsi que les cultures occidentale et orientale. 
Dirigée par le chorégraphe taiwanais Po-Cheng Tsai, B.DANCE fait aujourd’hui partie des compagnies de danse contemporaine émergentes de la scène internationale. 
L’artiste développe un langage chorégraphique et une esthétique uniques, mariant les mouvements traditionnels asiatiques et les arts martiaux à la danse contemporaine.

Chorégraphie et Direction Artistique : Po-Cheng Tsai
Avec 13 danseurs de B.DANCE

à partir de 8 ans

Embarquez pour rêver et refaire le voyage de Troilus de La Roche Mesgouez, marin d’Henri IV, parti en 1598 pour coloniser L’île de Sable au large du Canada, au son de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles.

Avec lui un équipage de futurs colons et sa fidèle servante Sancha. Troilus n’est pas sans rappeler Don Quichotte ! Son projet est de sauver sa Dulcinée et refonder un monde meilleur. Au fil du voyage, Troilus va affronter tous ses démons, ses chimères et l’affectueuse dérision de son équipage. Rêve ou réalité ? 
Le Rêve de l’Île de Sable fusionne différents modes d’expression : théâtre, danse, arts du cirque, chant lyrique… Les musiques sont issues du répertoire baroque français, piochées dans les œuvres de différents compositeurs tels que le François-Joseph Salomon, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau… Mais aussi de vigoureux chants de marins qui résonnent dans les huniers.

Texte : Marie-Louise Duthoit et Philippe Berling - Direction artistique : Marie-Louise Duthoit - Mise en scène : Philippe Berling

Soprano : Marie-Louise Duthoit
Danse et acrobatie : Anne Charpentier
Ensemble de musique baroque Actea 19

L’un des plus grands chefs-d’œuvre de la comédie musicale. 

Immortalisée par le film de Robert Wise avec Julie Andrews, l’histoire de la famille Von Trapp, une famille de choristes qui, en 1938, a fui l’Autriche pour faire carrière aux états-Unis, prend vie sur scène dans un spectacle plein de joie, de couleurs, de chants et de ballets. Inspirées d’une histoire vraie, ces deux heures d’enchantement pour toute la famille vous feront vibrer au son de chansons aussi connues que « Edelweiss » ou « Do-Ré-Mi »… Les artistes vous offrent un grand spectacle musical accompagné par un orchestre live. 

Direction musicale : Daniel Glet - Mise en scène  : Johan Nus, Anne Richard  

Avec Marina Pangos, Arnauld Masclet, Marie Glorieux...
Candide Orchestra

Cette comédie-ballet, produit de la fructueuse coopération de Molière et Lully, est un subtil mélange de burlesque, d’humour et de réflexions alliant danse, théâtre et musique !

Quand, l’âge venant, Sganarelle décide de prendre femme, ses idées en la matière sont bien arrêtées. La belle devra s’occuper du ménage et lui donner abondante descendance ! C’est peu de dire que Dorimène n’entend pas la conjugalité de la même oreille ! Voilà le point de départ de cette œuvre savoureuse où le mariage forcé ne concernera peut-être pas celle qu’on croit…
Dans une mise en scène virevoltante et pleine d’humour accompagnée de tableaux musicaux et dansés, le trio Tavernier-Niquet-Massé restitue tout le sel de cette farce méconnue. 

Direction artistique et mise en scène : Vincent Tavernier
Direction artistique : Hervé Niquet
Chorégraphie : Marie-Geneviève Massé

Avec les comédiens des Malins Plaisirs, les solistes et les musiciens du Concert Spirituel, les danseurs de la Compagnie L’Éventail

Guillaume Séverac-Schmitz a l’art de conter des histoires de familles aux destins tragiques. Avec Richard III, cette œuvre puissante lui permet de continuer à explorer les ressorts shakespeariens et baroques des fêtes macabres.

Pour raconter cette histoire, chaque personnage est essentiel. En effet, la folle ascension de Richard ne serait rien sans le meurtre horrible de son frère Clarence, l’assassinat honteux et macabre d’Hastings, les malédictions prophétiques de Margaret, la résistance obstinée d’Élisabeth, la haine violente de Lady Anne, ou l’ambition démesurée de son allié Buckingham. Au contact de Richard, tous les personnages deviennent des monstres et évoluent dans un monde décadent qui s’effondre.
Cette pièce qui clôt le corpus des œuvres historiques de Shakespeare  est empreinte de 30 années de guerre civile où s’affrontent dans un combat d’une rare violence, les maisons d’York et de Lancastre. Elle porte en elle la folie sanguinaire que provoque la soif de pouvoir.
Nous assistons au spectacle de Richard, metteur en scène et acteur dans sa propre pièce de théâtre, plongeant le spectateur dans son espace mental, le rendant complice impuissant de ses actes.

Conception et mise en scène : Guillaume Séverac-Schmitz / compagnie [Eudaimonia]
Avec Jean Alibert, Louis Atlan, Martin Campestre, Sébastien Mignard, Aurore Paris, Thibault Perrenoud, Nicolas Pirson, Julie Recoing, Anne-Laure Tondu, Gonzague Van Bervesselès

à partir de 6 ans

Un voyage dansé de continent en continent plein de fantaisie et d’espoir, où l’enfance et l’imagination ont toutes leurs places !

La chorégraphe Émilie Lalande s’empare à sa façon du célèbre Carnaval des animaux pour une création avec 6 danseurs bondissants, comme un hommage à la faune qui nous entoure. Elle y réinvente le rapport homme-nature et redonne une place aux animaux dans notre quotidien.
Les animaux, incarnés par six danseurs, font tour à tour leur apparition : un lion à la démarche royale, des kangourous boxeurs, un cygne au crépuscule de sa vie, un taureau tentant d’échapper au toréador ou encore un ours blanc errant sur sa banquise en train de fondre… autant de protagonistes que de causes à défendre. Inspiré à la fois par l’œuvre foisonnante et imagée de Camille Saint-Saëns et par les fables de La Fontaine, ce spectacle nous offre une cavalcade chorégraphique zoologique pour petits et grands où se côtoient les hommes et les animaux, la danse et la musique, la réalité et les rêves. La promesse d’un voyage surprenant et émouvant.

Chorégraphie et mise en scène : Émilie Lalande
Avec Perle Cayron, Marius Delcourt, Jean-Charles Jousni, Anaïs Pensé, Leonardo Santini, Clara Serafini

Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s’adressent à tous les âges, de 7 à 77 ans.

Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans L’Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux états-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d’alcools de toutes sortes. 
À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s’adresse à tous les peuples, et s’inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel…

Direction musicale : Hugo Gonzales-Pioli

L’un des plus grands chefs-d’œuvre de la comédie musicale. 

Immortalisée par le film de Robert Wise avec Julie Andrews, l’histoire de la famille Von Trapp, une famille de choristes qui, en 1938, a fui l’Autriche pour faire carrière aux états-Unis, prend vie sur scène dans un spectacle plein de joie, de couleurs, de chants et de ballets. Inspirées d’une histoire vraie, ces deux heures d’enchantement pour toute la famille vous feront vibrer au son de chansons aussi connues que « Edelweiss » ou « Do-Ré-Mi »… Les artistes vous offrent un grand spectacle musical accompagné par un orchestre live. 

Direction musicale : Daniel Glet - Mise en scène  : Johan Nus, Anne Richard  

Avec Marina Pangos, Arnauld Masclet, Marie Glorieux...
Candide Orchestra

Cette comédie-ballet, produit de la fructueuse coopération de Molière et Lully, est un subtil mélange de burlesque, d’humour et de réflexions alliant danse, théâtre et musique !

Quand, l’âge venant, Sganarelle décide de prendre femme, ses idées en la matière sont bien arrêtées. La belle devra s’occuper du ménage et lui donner abondante descendance ! C’est peu de dire que Dorimène n’entend pas la conjugalité de la même oreille ! Voilà le point de départ de cette œuvre savoureuse où le mariage forcé ne concernera peut-être pas celle qu’on croit…
Dans une mise en scène virevoltante et pleine d’humour accompagnée de tableaux musicaux et dansés, le trio Tavernier-Niquet-Massé restitue tout le sel de cette farce méconnue. 

Direction artistique et mise en scène : Vincent Tavernier
Direction artistique : Hervé Niquet
Chorégraphie : Marie-Geneviève Massé

Avec les comédiens des Malins Plaisirs, les solistes et les musiciens du Concert Spirituel, les danseurs de la Compagnie L’Éventail

Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s’adressent à tous les âges, de 7 à 77 ans.

Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans L’Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux états-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d’alcools de toutes sortes. 
À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s’adresse à tous les peuples, et s’inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel…

Direction musicale : Hugo Gonzales-Pioli

Dans cette comédie musicale, David Lescot nous emmène du côté de l’amour fou, avec une musique traversée par les échos d’un opéra baroque.

À la sortie d’une représentation de L’Orontea de Cesti, opéra italien du XVIIe siècle, plusieurs spectateurs se retrouvent possédés par une force étrange, qui va bouleverser leurs vies. Une femme députée se retrouve amoureuse de son adversaire politique, une autre décide d’organiser sa vie en fonction de ses amants, un homme sans charme se révèle d’une soudaine attractivité, sans oublier l’expertise scientifique du docteur Vélopoulay face à ces métamorphoses amoureuses. L’amour vu par David Lescot n’a rien d’idyllique : il fait prendre des décisions insensées, fait fi des calculs, quitte à tout perdre. Avec sa distribution virtuose, La Force qui ravage tout parle de la perte de contrôle, du désir de s’abandonner à la passion, et enchante la comédie musicale en flirtant avec la musique baroque.

Texte, mise en scène et musique : David Lescot

à partir de 8 ans

Embarquez pour rêver et refaire le voyage de Troilus de La Roche Mesgouez, marin d’Henri IV, parti en 1598 pour coloniser L’île de Sable au large du Canada, au son de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles.

Avec lui un équipage de futurs colons et sa fidèle servante Sancha. Troilus n’est pas sans rappeler Don Quichotte ! Son projet est de sauver sa Dulcinée et refonder un monde meilleur. Au fil du voyage, Troilus va affronter tous ses démons, ses chimères et l’affectueuse dérision de son équipage. Rêve ou réalité ? 
Le Rêve de l’Île de Sable fusionne différents modes d’expression : théâtre, danse, arts du cirque, chant lyrique… Les musiques sont issues du répertoire baroque français, piochées dans les œuvres de différents compositeurs tels que le François-Joseph Salomon, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau… Mais aussi de vigoureux chants de marins qui résonnent dans les huniers.

Texte : Marie-Louise Duthoit et Philippe Berling - Direction artistique : Marie-Louise Duthoit - Mise en scène : Philippe Berling

Soprano : Marie-Louise Duthoit
Danse et acrobatie : Anne Charpentier
Ensemble de musique baroque Actea 19

Guillaume Séverac-Schmitz a l’art de conter des histoires de familles aux destins tragiques. Avec Richard III, cette œuvre puissante lui permet de continuer à explorer les ressorts shakespeariens et baroques des fêtes macabres.

Pour raconter cette histoire, chaque personnage est essentiel. En effet, la folle ascension de Richard ne serait rien sans le meurtre horrible de son frère Clarence, l’assassinat honteux et macabre d’Hastings, les malédictions prophétiques de Margaret, la résistance obstinée d’Élisabeth, la haine violente de Lady Anne, ou l’ambition démesurée de son allié Buckingham. Au contact de Richard, tous les personnages deviennent des monstres et évoluent dans un monde décadent qui s’effondre.
Cette pièce qui clôt le corpus des œuvres historiques de Shakespeare  est empreinte de 30 années de guerre civile où s’affrontent dans un combat d’une rare violence, les maisons d’York et de Lancastre. Elle porte en elle la folie sanguinaire que provoque la soif de pouvoir.
Nous assistons au spectacle de Richard, metteur en scène et acteur dans sa propre pièce de théâtre, plongeant le spectateur dans son espace mental, le rendant complice impuissant de ses actes.

Conception et mise en scène : Guillaume Séverac-Schmitz / compagnie [Eudaimonia]
Avec Jean Alibert, Louis Atlan, Martin Campestre, Sébastien Mignard, Aurore Paris, Thibault Perrenoud, Nicolas Pirson, Julie Recoing, Anne-Laure Tondu, Gonzague Van Bervesselès