Season tickets [ABONNEMENT LYRIQUE COEUR 26/27] - Opéra de Massy

Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l’attention sur les passions humaines et le théâtre.

Créé à Rome en 1900, Tosca demeure l’un des opéras les plus saisissants de Giacomo Puccini. Dans une Rome secouée par les tensions politiques, la cantatrice Floria Tosca et son amant, le peintre Mario Cavaradossi, se retrouvent pris au piège du redoutable baron Scarpia, chef de la police secrète. Amour, jalousie et abus de pouvoir nourrissent ce drame implacable où chaque personnage joue sa liberté – et bientôt sa vie.
Inspiré de la pièce de Victorien Sardou, Puccini en fait un opéra d’une redoutable efficacité dramatique. Sa musique, tour à tour ardente, sombre ou d’une tendre poésie, épouse les passions des personnages et porte l’action avec une intensité constante. 
La metteuse en scène italienne Silvia Paoli s’empare de ce chef-d’œuvre en explorant la violence et la tension qui traversent l’ouvrage. Elle met au premier plan la figure de Scarpia, incarnation d’un pouvoir corrompu qui domine l’action jusqu’aux dernières mesures de l’opéra. Sa lecture souligne la dimension charnelle et tragique de l’œuvre, où les corps, les désirs et la peur deviennent les moteurs du drame.

Le Requiem de Mozart est ici présenté dans une version mise en scène, conçue de manière éco-responsable.

Œuvre mythique et inachevée, le Requiem de Mozart fascine depuis plus de deux siècles par sa puissance dramatique et son mystère. Composé dans les derniers mois de la vie du musicien et achevé après sa mort par son élève Süssmayr, il traverse toutes les émotions humaines, de la colère à l’apaisement.
Pour cette version scénique créée à l’Opéra national de Bordeaux, le metteur en scène Stéphane Braunschweig propose une lecture épurée et profondément sensible. Dans un espace symbolique et mouvant, chœur et solistes traversent un paysage intérieur où se mêlent angoisse, espoir et désir de lumière. Sans jamais détourner l’attention de la musique, la mise en scène invite le spectateur à un voyage intime, au cœur de cette méditation universelle sur la vie, la mort et ce qui les relie. 
Ce projet « zéro achat » a été entièrement conçu dans une démarche écologique et durable. La production s’est engagée à n’acheter aucun matériel pour la réalisation des décors, costumes et accessoires.

Direction musicale Dominique Rouits
Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
Orchestre de l’Opéra de Massy
Chœur de l’Opéra national de Bordeaux

Ce chef-d’œuvre de l’opera buffa, retrouve sur scène sa vitalité et son humour dans cette production signée Christophe Mirambeau. 

Transposé dans l’Espagne franquiste de 1957, ce Séville imaginaire devient le théâtre d’un face-à-face comique entre manipulateurs autoritaires et jeunes esprits libres. Rosine, futée et moderne, déjoue les plans de Bartolo et Basilio avec ruse et charme, tandis que Figaro et Almaviva incarnent l’ingéniosité et l’idéal romantique. 
Pour rendre l’œuvre accessible et vivante, les dialogues sont en français, et les airs chantés en italien, transformant chaque réplique et chaque note en moteur du rire et de la surprise. La scénographie, inventive et dynamique, accompagne le flux de l’intrigue, faisant du décor un acteur à part entière. 
À travers cette lecture contemporaine, Christophe Mirambeau souligne l’universalité et l’actualité de l’œuvre : célébrer l’esprit, l’amour et la liberté face aux contraintes et à l’absurdité sociale. Un opéra-bouffe jubilatoire, où le théâtre et la musique se répondent avec générosité et malice.