Abonnements [ABONNEMENT MATINÉE 26/27] - Opéra de Massy

Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l’attention sur les passions humaines et le théâtre.

Créé à Rome en 1900, Tosca demeure l’un des opéras les plus saisissants de Giacomo Puccini. Dans une Rome secouée par les tensions politiques, la cantatrice Floria Tosca et son amant, le peintre Mario Cavaradossi, se retrouvent pris au piège du redoutable baron Scarpia, chef de la police secrète. Amour, jalousie et abus de pouvoir nourrissent ce drame implacable où chaque personnage joue sa liberté – et bientôt sa vie.
Inspiré de la pièce de Victorien Sardou, Puccini en fait un opéra d’une redoutable efficacité dramatique. Sa musique, tour à tour ardente, sombre ou d’une tendre poésie, épouse les passions des personnages et porte l’action avec une intensité constante. 
La metteuse en scène italienne Silvia Paoli s’empare de ce chef-d’œuvre en explorant la violence et la tension qui traversent l’ouvrage. Elle met au premier plan la figure de Scarpia, incarnation d’un pouvoir corrompu qui domine l’action jusqu’aux dernières mesures de l’opéra. Sa lecture souligne la dimension charnelle et tragique de l’œuvre, où les corps, les désirs et la peur deviennent les moteurs du drame.

Les Frivolités Parisiennes et Valérie Lesort s’emparent des Contes de Perrault à la mode du début du XXe siècle : poésie et loufoquerie garanties.

Venez découvrir comment Le Petit Chaperon rouge va aimer Cendrillon, comment vont se croiser les destins de Peau d’Âne, du Chat botté, de Riquet à la houppe et du Prince Charmant, comment la bonne fée Morgane va voler au secours des héros et héroïnes malmenés par le maléfique sorcier Olibrius…
On sera surpris aussi par la veine poétique de Félix Fourdrain et sa capacité à transformer comme par enchantement les lieux et les êtres, la chaumière faisant place au palais, les animaux de la forêt devenant des courtisans, avant qu’une magnifique valse proposée par la Fée soit reprise par tous.
Le spectacle imaginé par Valérie Lesort nous transporte au cœur de la féerie, vers des terres de fantaisie où le merveilleux et la magie convoquent notre âme d’enfant.

Le Requiem de Mozart est ici présenté dans une version mise en scène, conçue de manière éco-responsable.

Œuvre mythique et inachevée, le Requiem de Mozart fascine depuis plus de deux siècles par sa puissance dramatique et son mystère. Composé dans les derniers mois de la vie du musicien et achevé après sa mort par son élève Süssmayr, il traverse toutes les émotions humaines, de la colère à l’apaisement.
Pour cette version scénique créée à l’Opéra national de Bordeaux, le metteur en scène Stéphane Braunschweig propose une lecture épurée et profondément sensible. Dans un espace symbolique et mouvant, chœur et solistes traversent un paysage intérieur où se mêlent angoisse, espoir et désir de lumière. Sans jamais détourner l’attention de la musique, la mise en scène invite le spectateur à un voyage intime, au cœur de cette méditation universelle sur la vie, la mort et ce qui les relie. 
Ce projet « zéro achat » a été entièrement conçu dans une démarche écologique et durable. La production s’est engagée à n’acheter aucun matériel pour la réalisation des décors, costumes et accessoires.

Direction musicale Dominique Rouits
Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
Orchestre de l’Opéra de Massy
Chœur de l’Opéra national de Bordeaux

Chef-d’œuvre de Claudio Monteverdi, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie marque l’une des grandes naissances de l’opéra vénitien au XVIIe siècle. 

Inspirée de l’Odyssée, l’œuvre raconte le retour du héros à Ithaque après vingt années d’absence. Tandis que Pénélope demeure fidèle malgré les prétendants qui convoitent son trône, Ulysse revient incognito, contraint de reconquérir son identité, sa famille et son royaume.
Pour cette nouvelle production de l’Opéra de Massy, la chorégraphe en résidence Anne Nguyen propose une lecture contemporaine du mythe. Ulysse y apparaît comme un homme marqué par la guerre et l’exil, presque un migrant revenu de tout, guidé par des forces intérieures incarnées par des danseurs urbains. Dans cet univers mêlant chant, danse et théâtre, les passions humaines et les jeux du destin se confrontent. Dans la fosse, les musiciens d’Opera Fuoco sont dirigés par David Stern. Ensemble, ils redonnent toute sa force dramatique à ce récit intemporel sur l’exil, le pouvoir et la quête de soi.